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    没必要断章取义的非得要每根线条都经得起推敲，因为敦煌壁画要的就是这种充满西北粗犷的特点。

    但是整理继承这些艺术造型的时候，最好还是请画家来画。

    因为就像万长生说的，这些东西是要作为艺术保存下来，然后流传的。

    这种艺术瑰宝，哪怕是粗犷的线条，那也要画家来甄别，到底是有意还是无意。

    更不用说如果是学术性展这一门派的画风，那就更需要有人来提炼其中的精髓。

    如果万长生大言不惭的这么解释一番。

    没准儿还会引起争论，谁说了敦煌壁画就非得修正到符合中国画技巧，谁说了这些文物非得按照传统技法来保存？

    敦煌壁画在世界美术史上，都有自己独树一帜的地位！

    什么时候轮到你个小年轻来说还需要改进了？

    很多事情争论是没有结果的。

    万长生能动手，就不比比。

    对着那洞窟里面的晚唐菩萨伎乐图，起手就是精准修长的线条，丁头鼠尾，金钩铁线！

    根本不需要铅笔打草稿，打印模式开启以后，一气呵成的从画纸一边，熟极而流的信手拈来！

    正所谓，行家一伸手就知有没有。

    在场各位哪怕不是美术专业的人才，大多也能拿笔勾画这些文物，这一刻立刻有种鸡皮疙瘩从身上过电的感受。

    越是平日里画过的人，就越知道这笔画包含了多少功力。

    连苟教授当年都说过，万长生的白描里面有古法佛像的塑造功底。

    可能论到仕女图、花鸟、水墨都不是万长生的强项。

    唯独这种佛像壁画，或者说经变画，也就是从隋唐时期兴起的大型壁画，用来综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界。

    这是万长生最有心得的形式。

    哪怕浸淫莫高窟壁画多少年的专家，看惯了这周边绝世无双的精美壁画，这一刻也忍不住惊叹：“山外有山人外人……”

    “啊，这手指，原来应该是这么画的，我说这指尖比例……”

    “不是比例的问题，是线条，这位老师确实是把线条运用得……给老邢打个电话，这次是真的遇见高手了。”

    没错，万长生并不否认敦煌壁画的精美绝伦，他提出的仅仅是记录，如果要把敦煌壁画用线描的方式记录下来，整理成为文献手稿之类的资料时候。

    最好还是提高点技术性，这就是学院派和民间艺人的见仁见智了。

    他恰恰是从民间艺人跨步到艺术家的转型。

    更期望这种值得永久流传的顶级艺术品，能有更严谨精湛的面貌。

    等大半个小时以后，这边博物馆馆长匆匆赶来，看见的就是一张完整的壁画线描图！

    而且是几乎原样拓印的整幅墙面满稿！

    更把其中部分剥落缺样补上了！

    知道这意味着什么吗？

    敦煌的线描手稿，大多是单个物体摘出来的记录，几乎没法做整面墙满稿记录。
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