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    总之从万长生走进国画系大一的画室开始，绝大多数大美生就按捺不住嘿嘿笑，好像对万长生来给他们上课又是期待又是骄傲。

    甚至连课程都是他们熟悉的，万长生依旧从白描的线条开始讲起，只是相比艺考生阶段的立竿见影，现在就强调基本功和塑造能力。

    这又导致大美生们会比零散的极少数其他同学要更容易上手。

    和油画、雕塑这些专业的画室往往立着各种画架画板不同，国画系都是大桌子，平面的桌板上铺着毛毡铺上宣纸，差不多一堂课的示范讲解以后，万长生照例让大家开始俯身绘制，他开始背着手晃悠查看。

    还是不一样。

    在艺考时候，大家都是用铅笔、炭笔或者钢笔在速写本、画板上拉线条，现在是毛笔，执笔习惯都不同，更何况这要求悬腕的水准，百分之九十的人都达不到。

    绝大多数学生都是先拿铅笔画好了形，再用毛笔趴着一点点顺着描，根本不是万长生要求的那种提笔翻腕一气呵成！

    好比万长生这样的功底，那就是十几年当中有半数时间都在拿着毛笔悬腕，自然驾轻就熟。

    现在的国画专业在进入之前，有老童、苏沐楠那样家学渊源的是极少数，都是进了大学才从头学，十八九岁的年纪已经有点晚了。

    相比设计专业抓着鼠标电脑，立竿见影的十天半个月就能看见变现能力，还有多少国画系的学生能沉住气练基本功？

    何况练出来又能如何？

    其中有多少人能成名成家成大腕？

    连能够进入体制内的书画院衣食无忧都是极少数。

    立志能够成为大师、艺术家的道路上，天赋、机遇和灵感缺一不可。

    所以那么多历史上的名家大师无一不是在饥寒交迫中度过一生，那些作品偏偏到了死后才身价倍增。

    讽刺得要命。

    能够在大美这样的培训机构带学生已经是很好的解决方案，大多数只能转行。

    这就是站在万长生这样的高度，不可避免会思考的东西，如何寻觅一条可行之路来保证国画技艺传承，又不会被时代抛弃。

    他把这当成了自己的责任。


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